方尺舞台上的表演大师：手里的木偶在“长大”|文化寻根@高州

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方尺舞台上的表演大师：手里的木偶在“长大”|文化寻根@高州

高州木偶戏，民间称“傀戏”“傀仔戏”。相传于明代万历年间从闽南传入高州，至今已有400多年的历史。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。

今天“文化寻根@高州”栏目走进“高州木偶戏——梁东兴单人木偶班”。在方尺舞台前，跟随国家级非物质文化遗产保护项目木偶戏（高州木偶戏）代表性传承人、广东省民间技艺大师梁东兴了解一个人如何演好一出戏，一演就是六十载。

 先教学生，不怕手艺失传 

来到广东茂名幼儿师范专科学校非遗基地的课堂，梁东兴正在台上教授木偶戏《冼夫人传奇》的技法。

梁东兴在给学生讲解木偶戏。

每周四晚五点半到八点半，梁东兴都在这里授课。先演再讲，一字一句，一个动作一个动作教授。“就算是当天有受邀下乡表演也要推掉来学校教。学生年轻，容易学，不怕这个手艺失传。”梁东兴说。

现年78岁的梁东兴，从18岁开始跟随爷爷学习高州木偶戏。21岁那年开始，他以木偶戏为生。60年从艺生涯的持续动力，来自于从小对木偶戏的喜爱。

“幼时学木偶戏很有耐心也很刻苦，演戏时边做边学，晚上睡觉还在房间里练习，靠手指做。”梁东兴说。

梁东兴在表演单人木偶戏。 

台下，可以清楚看到木偶的眼睛转动，手指活动。“木偶舞得像不像，是有一定难度的。”梁东兴认为，木偶可以表演开合扇子、穿衣、斟酒、舞剑、写字、开弓、对打、腾云驾雾等高难度动作，有“能人所能，能人所不能”的绝活亮相。

高州木偶戏有舞台布景、锣鼓衬托、武打等场景，这些都要配合好，演得像。“武戏，木偶要像大戏武将一样出场；演文戏的时候，像文生一样；演闺房小姐，要细声细语；李逵、张飞的戏，则龙吟虎啸。人物性格必须要分清楚。”梁东兴说。

梁东兴在传授木偶表演技巧。 

“百越尊崇为圣母，千秋巾帼问谁同，三朝辅主留晖远，唯一好心报国忠……”教室里，面对爱好木偶戏的学生，梁东兴反复吟唱着来自《冼夫人传奇》的开幕唱词。他的唱腔带着明显的高州白话风格，怕学生听不懂，他放慢节奏，一句一顿耐心教授。

梁东兴所了解的唱本里，有三四十本有关冼夫人的故事。“冼夫人是巾帼英雄，为国为民，受到大家推崇。冼夫人在戏中角色是花旦，花旦里面有文旦和武旦，不打仗的时候演文花旦，打仗的时候要披甲。”

梁东兴说，“千百年来，木偶戏中的冼夫人故事深受群众欢迎。”如今，他还要把这些讲述中华优秀传统文化的故事传授给更多的学生。

 木偶美丽，观众才看得顺眼 

课堂前的小戏台，是梁东兴捐赠专用于教学的用具，也会放置一些木偶在这里供学生参观和练习。而其他演出时使用的工具，他都装在一只大编织袋里。每次上课带来，课程结束又带走。这是梁东兴一辈子吃饭的家伙什儿。

学生认真听讲。 

高州木偶戏分为大班木偶戏、中班木偶戏和小班木偶戏。梁东兴单人木偶戏是小班木偶戏的典型代表。对于单人木偶戏，木偶表演的全部道具，用一担木偶箱即可全部装下。

以往，逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，就可以架设成为木偶表演舞台。

梁东兴在授课。

高州木偶戏内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事，传统剧目不下数百种。行当分生、旦、净、丑，角色不同，服饰、脸谱各异；唱腔是在高州民歌的基础上衍生出来的“木偶腔”，调声婉转悠长。演出时配以锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器，以及喉管、唢呐、二胡等管弦乐，场面非常热闹。

“凡演戏的人，越多人来看戏就会越开心。”梁东兴兴奋地说，“上世纪70到90年代，那时一场戏有千余人看，一条村接着一条村演，没有停过。”

1998年，梁东兴等木偶戏艺人应邀赴德国慕尼黑、不来梅等城市演出，其本人及演出剧目照片资料被不来梅市博物馆收藏。直到现在，梁东兴回忆起来仍津津乐道。

在梁东兴看来，传统文化也要与时俱进。“舞台、木偶、艺术内容，都要改革才能跟得上时代的发展。”他说。

60年来，梁东兴手里的木偶也在不断变化。“木偶美丽，观众才能看得顺眼。”梁东兴说，“根据群众的审美需求，衣服要漂亮，舞台要好看，现在的木偶和舞台也要做得大一些。”

他把祖辈留下的明代以来的木偶捐赠给了学校，陈列在非遗展厅中。他指着玻璃展柜里的旧式木偶说，“原来木偶都是六寸头，现在改到九寸头，差不多大了一半。”

【文字】叶洁 刘栋铭

【视频/图片】刘栋铭

【访谈】刘栋铭 叶洁 苏斯铭

【作者】 刘栋铭 叶洁 苏斯铭

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端