[摘要] 说起北京，人们谈论的焦点往往不一而足，什么数代古城、伟大首都；什么经典与物俗的结合、传统与现代的产物，这天子脚下的人们，多少都受些熏陶。文化是一种保留，也是一种变化，保留和变化围绕着老北京手艺人手里的绝活儿传承到今天，作为一种独特的民俗文化旅游资源，分散地隐藏在单元楼和四合院里。
说起北京，人们谈论的焦点往往不一而足，什么数代古城、伟大首都；什么经典与物俗的结合、传统与现代的产物，这天子脚下的人们，多少都受些熏陶。文化是一种保留，也是一种变化，保留和变化围绕着老北京手艺人手里的绝活儿传承到今天，作为一种独特的民俗文化旅游资源，分散地隐藏在单元楼和四合院里。
国庆七天，跟着房天下小编一起，“玩转”老北京的小玩意儿……
国庆日：
毛猴
毛猴，自然界的小精灵，它的机敏、活泼，透着一种天然情趣。我这里讲的可不是自然界的猴子，而是老北京特有的一种民间艺术品，毛猴艺术将猴子的天然情趣和艺术家的创作完美结合，造就了一种绝妙的艺术境界。
历史背景：
相传清同治年间，在北京宣武门外骡马市大街有一家名为"南庆仁堂"的药铺。某日，店中一配药的小伙计因没伺候好帐房先生而挨了一顿臭骂，小伙计怕丢饭碗只好忍气吞声。到了晚上，他在烦闷中无聊地摆弄着药材时，偶然发现蝉蜕具有某些形象特点，不由心中一动，便决定用中药材塑造一个"帐房先生"。他选取了辛夷做躯干，又分别截取蝉蜕的鼻子做脑袋，前腿做下肢，后腿做上肢，用白芨一粘，一个人不人、猴不猴的形象便出现了。拿给师兄们一看，也都说极象尖嘴猴腮的帐房先生。小伙计觉得很开心，算是出了一口气。就这样，在无意间世上个毛猴诞生了。流传到社会后又被有心人加以完善，逐渐形成一种深受人们喜爱的手工艺品。
面人
面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。
北京面人的来源：
捏面人这种手艺流传到如今总有二三百年了。传说它和刘墉还有点儿关系呢。
刘墉在北京当官，但并不是老北京人，他的老家是山东省说在厨房里有个大师付，也姓刘。这一年从老家来了个亲戚，姓王，有四十多岁了，大家都叫他，自从他父亲做官后才在北京安了家，因此家里的管家。差多数是从山东老家带来的。单老王，是山东荷泽县人，因为家乡年景不好，想到京城的刘师付，于是就来投奔了。刘师付孤身一人，住在刘府的下房里，老王投奔他，也住在了下房，帮助干些杂活。
有一回，老王帮助揉馒头，干着干着来了兴致，他照着山东人过年节的习惯，把馒头揉成了各种形状。要说老王的手可真够巧的，一疙瘩面在手里揉揉捏捏，有的就成了仙桃，有的成了朵花。他又用一个小木梳在揉好的面团上一压一挑，一会儿做成一条小鱼，一会儿又做好一只蝴蝶，上锅一蒸形状一点儿不变，往饭桌上一端，引得刘府的家眷们拿在手里仔细地瞧，反复地看，竞舍不得吃了。刘墉也觉得挺有意思，就问这是谁做的，当然也免不了称赞几句。刘师付回去对老王一五一十地说了，老王听说刘大人夸他，更来了精神，就想再露一手。他找了些江米面、精米面和好蒸熟，捏成了大丫头、小小子、鸡、狗等模样，又找来了胭脂和染料，给这些小玩意儿上了一点色，这么一来可又中看多了，老王托刘师付把小玩意儿分送给刘府的内眷们，这更引起了大家的夸赞，可巧刘墉又看到了，他的兴趣也来了，就让刘师付去传唤老王，要跟他聊聊。
兔儿爷
兔儿爷是旧京中秋应节应令的儿童玩具。人们按照月宫里有嫦娥玉兔的说法，把玉兔进一步艺术化、人格化，乃至神化，之后，用泥巴塑造成各种不同形式的兔儿爷。
历史起源:
兔儿爷的起源约在明末。明人纪坤（约一六三六年前后在世）的《花王阁剩稿》：“京中秋节多以泥抟兔形，衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”到了清代，兔儿爷的功能已由祭月转变为儿童的中秋节玩具。制作也日趋精致，有扮成武将头戴盔甲、身披战袍的、也有背插纸旗或纸伞、或坐或立的。坐则有麒麟虎豹等等。也有扮成兔首人身之商贩，或是剃头师父、或是缝鞋、卖馄饨、茶汤的，不一而足。 关于兔儿爷，《燕京岁时记》有记载：“每届中秋，市人之巧者，用黄土抟成蟾兔之像以出售，谓之兔儿爷。”旧时北京东四牌楼一带，常有兔儿爷摊子，专售中秋祭月用的兔儿爷。此外，南纸店，香烛也有出售的。
兔儿爷是旧京中秋应节应令的儿童玩具。人们按照月宫里有嫦娥玉兔的说法，把玉兔进一步艺术化、人格化，乃至神化，之后，用泥巴塑造成各种不同形式的兔儿爷旧时哄小孩也有个规范，即寓尊天敬神于娱乐之中。
爷，是封建时代对高贵人的尊称，进而引申到对神的尊称。玉兔不是凡间的家畜，也不是野兔，而是广寒宫里的神兔，不能随便捉来玩耍，要玩，只有“请”一尊泥塑的称为“爷”的“兔儿”恭而敬之地“供”起来。正如清人方元鹍《都门杂咏》所写：“儿女先时争礼拜，担边买得兔儿爷。”
国庆第二日
风筝
历史起源：
相传已有三百多年历史。清《帝京岁时记胜》记载了当时倾城男女“各携纸鸢”，清明扫墓后施放较胜的盛况。近人沈太侔《春明采风志》载：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹结架，作燕飞式，纸糊，绘青蓝色，中按提线三根，大者背着风琴或太平锣鼓，以索绕，顺风放起，昼系线条，夜系红灯，儿童仰首追逐，以泄内之积热，盖有所取意也。三尺以上，花样各别，哪咤、刘海、哈哈三圣、两人闹戏、蜈蚣、鲇鱼、蝴蝶、蜻蜓、三阳开泰、七鹊登枝之类。其最奇者，雕与鹰式，一根提线翔空中，遥睹之，逼真也。”北京风筝基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。
我国现代风筝，有各具特色的3大产地－－北京风筝，天津风筝，维坊风筝。北京风筝的代表作是扎燕风筝（又叫京燕风筝）。其代表人物有两家：一是出生于风筝十佳的金福忠兄妹，50年代中法合拍的彩色影片《风筝》中的精美风筝，就出自他们手中。另一家是名誉中外的“风筝哈”，1983年在美国旧金山“国际风筝表演比赛大会”上获奖的瘦沙燕和串风筝，就是当时“风筝哈”的传人哈亦琦的作品。近年来北京风筝又有了新的发展，出现了不少名家新手，在风筝的制作上各有千秋，有的擅长扎制巨型风筝，如长达90米、120节的巨龙；有的擅长扎制小巧玲珑的风筝，如仅几厘米的小掌燕等等。
皮影
皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。先后形成东城、西城两大派别[1]。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。
北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。
历史起源：
清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。
辛亥革命后，路家班第四代传人路宗有在西四牌楼北毛家湾成立德顺皮影社。他与京剧界人士往来甚密，遂将京剧唱腔吸收到影调中，别开生面。京剧名宿梅兰芳、尚小云常邀至家中演出，对其演唱的影调十分欣赏。此外，京剧演员刘鸿声学艺期间，曾到德顺皮影社参加幕后伴唱（后台叫“钻筒子”），使北京皮影能演出京剧剧目，如《二进宫》等，形成独特的风格。
皮影戏除了深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。
国庆第三日
古书装帧
步入琉璃厂画栋雕梁的中国书店，在二楼古书横架的行列里穿梭，就仿佛穿越了时空。店员会随时应你的要求捧出一部元代的古书，让你观赏甚至买走。其实，与古玩字画比较，古书往往更容易失去原貌，残缺破损。这样就需要有人将那些存留的部分重新修补，装订成书，才能作为藏品保存。
就在离琉璃厂的中国书店的工作室里，有这样一群人，终日埋首故纸堆，以“补天之手，贯虱之精”修补着这些因“不堪历史重负”而支离破碎的文化典籍。
在古书修补工作室，我们看到了一部正在修补中的民初版《二十四史》，色白如绢的宣纸书页上蛀痕斑驳，一位修补师正拿着一张宣纸，用细毛笔刷上一点浆糊，再把蘸过浆糊的纸按在书页破损处。这样修补过之后，还要在石头上锤平，然后放在压力机上压实。修补一本古书往往要经过十几道工序，要做到修旧如旧，一招一式是极为考究。
金镶玉装，是旧书修补后一种形式的名称。这个名称由来已久，对它有两种说法：一说古代有一个皇帝把玉玺打坏了，遂即以金将其修补完整，以示原物依然贵重。后来镶过的古书也就借用了这个名称。另一种说法是，为了使书籍耐用延年，修理时页内再衬一张新的白纸，上下各长出几分，因为原书纸旧色黄似金，衬纸崭新洁白如玉，所以叫“金镶玉”。
冬虫儿
蝈蝈、蛐蛐、油葫芦并称“三大鸣虫”，其中的蝈蝈是男高音，声音清越响亮，北京人玩蝈蝈的历史可以追溯到明代，明代的袁宏道在《促织志》中曾说道： “似蚱蜢而身肥大，京师人谓之聒聒，亦捕养之。”之所以叫蝈蝈，是因为老北京玩虫的人讲究让它的叫声要发出来类似“蝈蝈”的音，然而天然能发出这种音的蝈蝈百中不见一二，于是北京人便发明了一种“点药术”，用朱砂和松香配好的药点在虫儿的翅膀上，叫声就变音了。点药的技巧要精到，虫声才能动听，所以这还是门只有个中高手掌握的独门绝技。
蝈蝈是区区小虫，养蝈蝈却是门艺术，据卖蝈蝈的人介绍，叫得的是产自西山的蓝脸粉肚的“铁蝈蝈”。还有漂亮的青蝈蝈。色如碧玉的美虫，放在木刻金镂的葫芦上晒太阳，那伸腿弹须的风姿柔态是极为养眼的。为了让蝈蝈们叫得欢畅，居住的葫芦要每天以酽茶冲洗，晾干。清朝有个姓崔的太监还发明了一种叫做 “玉温枕”的东西，就是用胶泥烧成枕形的方盒，内置烧热的炭基，再将蝈蝈葫芦并排置于其上烘暖。
养蝈蝈的葫芦也大有讲究，它兼有实用与观赏双重价值，既可养虫聆叫，又可摩挲赏玩，就其制作方法来说，可分为本长、勒脖、范制火绘、砑花等多种，其中以本长葫芦最为难得，因其形状是完全天生形成的，虽造型有限，却有天然韵致。况且本长葫芦中符合饲虫要求者是凤毛麟角，既适宜虫居住，又能极好地传声，对葫芦的比例大小有着极其苛刻的要求。
有了蝈蝈和漂亮的葫芦，您还得会溜，冬天揣蝈蝈葫芦，要穿着特制的绒背心，在左右钉满大大小小的口袋，外面罩大长袍大皮袄，再系上褡膊。听卖虫的老板说看见过一次能揣上二十多只大小葫芦，而依然动作潇洒自如的主儿，想想看，那要是都叫起来，满大街这么一走，多“牛”。
国庆第四日
北京的风车
历史来源：
有传说讲，很早以前，天上有一只十头鸟，它是王母娘娘出行时的上方侍卫，因偷吃了天宫里的米，触犯了天规，王母娘娘责令砍下一只头并罚下界，让其戴罪立功，为天下百姓效劳。但是，只剩下九个头的鸟来到人间之后，仍为非作歹，到处害人。由于被砍头的伤口不愈合，总流血，血滴到哪里，哪里的百姓就遭殃。此事惊动了周文王，便责令姜子牙除掉此妖，拯救百姓。姜太公受命屈指一算，只有用乾坤杆和八卦风轮方能奏效。于是他立刻请来工匠制作起来。乾坤杆高3丈6尺5寸，八卦风轮内有—个轴和12根黄色棱条按八卦组成。风轮外圆代表一年，12根条代表12个月，12根条有24个头，代表24个节气。做好后固定在支架上再安装在乾坤杆上，并在杆上贴上四道符，风一吹风轮就开始转动，天天不停，每时每刻都在驱魔降妖，从此当地平安太平，后来传到民间，百姓们纷纷仿效。但“乾坤”、“八卦”只许皇上使用，所以，将乾坤杆改叫天地杆，并在杆上加上芝麻秸，挂上了红灯；把八卦风轮改叫风车，并在上面加了泥鼓，风轮上贴了红、黄、绿的三色纸条，风一吹，发出清脆的响声，更增加了喜庆和吉祥的色彩。后来也就有了“风吹风车转，车转幸福来”之说。
鼻烟壶
简而言之，就是盛鼻烟的容器。小可手握，便于携带。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩，在海内外享有盛誉。成为中外人士珍爱收藏的对象。
鼻烟壶的起源：
吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。
汉人吸闻鼻烟始于明代。明末鼻烟进口甚少，仅广东一地有人吸闻。康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶。吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚。
鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是的鼻烟壶。康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛。玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。中国传统艺术的全部技艺：绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等都用在了鼻烟壶上。乾隆时鼻烟壶成了斗富显示身份的东西。
鼻烟壶的传说：
内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
宫灯
北京宫灯，是北京久负盛名的传统工艺品，中国民间风俗"上元灯节"，千家万户张灯结彩，真是"灯市千光照，花焰万枝开"。节日用的是红纱灯，此外，北京主要生产一种绢画灯，具有强烈的宫廷色彩。无论是宫灯还是纱灯，过去多为宫廷使用。当时，宫灯艺人云集北京，形成了以宫纱灯为主的传统特色工艺。与此同时，北京民间灯彩的制作也很精美，北京灯市口曾有盛极一时的灯市。清朝末期，北京宫灯曾在巴拿马博览会上获得。
北京宫灯介绍：
北京宫灯，北京久负盛名的传统工艺品，制作精美，用料讲究，框架多用竹子、红木、檀木、花梨木等进行捆扎。外绷彩绘纱娟，下垂流苏，口饰金边，十分艳丽端庄。即有照明的实用价值，又有装饰欣赏价值 。中国民间风俗“上元灯节”，千家万户张灯结彩，真是“灯市千光照，花焰万枝开”。节日用的是红纱灯，此外，北京主要生产一种绢画灯，具有强烈的宫廷色彩。无论是宫灯还是纱灯，过去多为宫廷使用。当时，宫灯艺人云集北京，形成了以宫纱灯为主的传统特色工艺。与此同时，北京民间灯彩的制作也很精美，北京灯市口曾有盛极一时的灯市。清朝末年，宫灯制作技艺传入民间，“文盛斋”成为当时最著名的灯笼铺。1915年“文盛斋灯画扇庄”曾以宫灯等工艺品参加巴拿马万国博览会，获得了和奖状。
国庆第五日
泥人
泥人是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。
泥人张
张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。
张明山的泥人，有民间故事中的人物，也有小说戏曲中的角色， 有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象，有正面人物，还有反面人物。他的作品具有浓厚的趣味性。
例如他塑造的《蒋门神》，就传神。蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，却是有个性而令人可憎的形象，生动地呈现在读者眼前。只见这个流氓恶棍，双手背在身后，蛮横地腆着肚皮，一副霸悍相，他如同一头狰狞的怪兽，随时随地都可能向人施发狂暴。青筋露起的脖颈，满面杀气的面孔，眉目上挑，嘴角下撇，把一个恶霸刻画得淋漓尽致。泥人张对反面人物的刻画，表现了对恶势力的揭露和抨击。这个蒋门神不是肖像写生，但造形比较准确，塑法娴熟有力，充分体现了作者高度的写实能力。泥人张善于在泥塑中运用绘画技巧，使泥塑单纯雅致，富于装饰趣味，作品透出一种明快清新的气息，也表现了弃恶扬善的道德意义。
在张明山的时代，天津有许多从事泥人制作的民间艺人，但在张明山的泥人作品叫响以后，许多从事泥人制作的艺人都纷纷改行了，其原因就是泥人张的作品太过精致。许多人在惊叹之余更是对制作方法产生了浓厚的兴趣。张宇介绍说，张家的制作秘方是不为世人所知的绝招。选料一晒二搅三过滤 "泥人张"的作品好坏，首先要看使用的原料---泥的好坏。张明山在反复比较后发现，当时天津西郊区古河道地下一米处有一层红色黏土(俗称胶泥)，这里的黏土粘性极强，含沙量小，适合作为制作泥人的原料。于是，张明山就与当地的农民达成协议，每隔一段时间，就让农民将晒干后的黏土送到张明山居住的西北角韦驮庙胡同，然后将这些土进行一次过滤。
糖人
糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。
历史由来：
据说，吹糖人儿的祖师爷是刘伯温。传说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑着担子走街串巷。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们。于是，这门手艺就一传十、十传百，传到现在据说有600多年的历史了。
早年间，做这种生计的人是挑着担子走街串巷的，集市庙会更是少不了他们的身影。担子的一头是一个小柜子，床头柜般大小，两边钉有一个长方形的木框，框中间的铜环上拴着根短绳头，用来穿扁担。柜面上放一个圆木盘，上面画着宽窄不等的由圆心向外呈辐射形的格子，里边写着“葫芦”、“大公鸡”、“关公”和“猴子”等等。木盘有一个固定在线轴里的转杆，长度比木盘的直径要短一点，转杆的顶头垂着一根小针，转杆停止转动时，小针指着哪个格子，就得哪个奖，奖品越大格子就越窄，命中的几率就越低，的格子就四个字：糖豆两颗，那糖豆比围棋子儿还要小。圆木盘底下有个抽屉，拉出来是一块大理石板，用来画糖人的。柜子右上角有个洞用来插草把子，不管吹还是画的糖人都插在上边。
另一头担子的样子差不多，但没有面板，只是一个小炭火炉子支着一口铜锅，里边熬着糖稀，再下面有几个抽屉用来放原料、工具、竹签和木炭。很多手艺人都是既吹糖人又画糖人的。与吹糖人相比，画糖人要简单一些，先用油毡子在大理石板上轻轻蹭一下，一把很精致的小铜勺舀上少许糖稀，微微倾斜着糖稀就缓缓流出，紧接着手往上一提就成了一条糖线，随着手腕的上下左右地翻飞，一个个或人物或动物或花卉就出现在大理石板上，待得凉了定型，用糖稀在糖人身上点两个点，把竹签朝上一贴就拿起来了，再往草把子上一插大功告成。
京剧脸谱
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
历史起源：
京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种:
1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。
2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。
我国京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事：《乐府杂录》、《旧唐书·音乐志》、《教坊记》的记载，北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。这个戏塑造了一个骁勇善战的英雄形象，深受人们的喜爱。后世的戏曲脸谱，受到它的影响，日本的歌舞伎亦受其影响。
国庆第六日
空竹
它以竹木为材料制成，中空，因而得名；清代曾与空钟混称，俗称响葫芦；江南又称之为扯铃,也有称之谓"天皇皇"(包括另一种类似空竹,但是在地上倒置着转的叫"地皇皇")。以北京、天津所产的最为著名。 据考证，空竹是由陀螺演变而来的一种民间儿童玩具。在不同的时间和地域，空竹有不同的名字。明清以前，人们叫它“空钟”、在南方有人叫“嗡子”、天津人叫它“风葫芦”或者“闷葫芦”、四川人叫它“响簧”、上海人叫它“哑铃”、山西人叫它“胡敲”、长沙人叫它“天雷公”、台湾人叫它“扯铃”、北方多叫它“空竹”。另外，悠悠球的离线花式就是由空竹演变而来的，但两者有不同之处。
历史来源：
相传，三国时期曹植就曾作过一首《空竹赋》，如果这算是有关空竹的记录，那么它的历史至少也有1700年了。
在书中，宋江在受命征讨方腊的路上看到有人玩“胡敲”，有感于宿太尉保举之恩而做诗云：“一声低来一声高，嘹亮声音透碧霄。空有许多雄气力，无人提携漫徒劳。”当然，小说是后人所写，但也表明，写书人的时代，抖空竹已经很常见了。 据明末刘侗、于奕正《帝京景物略?春场》里边描写：
“空钟者，刳木中空，旁口，汤以沥青，卓地如仰钟，而柄其上之平。别一绳绕其柄，别一竹尺有孔，度其绳而抵格空钟，绳勒右却，竹勒左却。一勒，空钟轰而疾转，大者声钟，小者蜣飞声，一钟声歇时乃已。制径寸至八九寸。其放之，一人至三人。”这里是说，把空钟“刳木中空(实则截竹成小段)，旁口(竹段开小孔)”，口内装半圆竹成“哨”，竹段上下的截面以薄木板封严，成为风匣；板之圆心穿竹棍，上长下短，用粗线绳绕在长柄上，“别一竹尺有孔”，将绳儿穿过竹尺的孔，用力勒紧，然后急放，空钟就在地面上不停旋转并发出哨声(气流入孔因压强大又排出)。空钟就是空竹早期的称呼，与现在不同，玩它的时候动作不是抖，它的转动也不是在空中，而是在地面。
另据秦孝仪所编《海外遗珍?漆器》中，收有一件“剔红婴戏纹圆盒”，盒盖上刻有婴戏图。图中，一个孩子正在抖空竹，旁边还有个孩子捂着耳朵观看。空竹为圆盘状，中有木轴，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖动。这幅画里抖空竹的方法与现在的方法完全相同。据了解，这件剔红漆盒为明代永乐年制作。如果场景属实的话，那么可以说早在明初，空竹造型特点与玩法均已相当成熟。
到了清代，抖空竹已发展成为受人欢迎的杂技节目。杂技艺人们在原有花样的基础上，又创作出许多新的花样和高难技巧。表演时与优美的舞姿和动听的伴奏音乐融为一体，更提高了人们的审美情趣。
核桃制品
核桃是吉祥的化身，核谐音“和（合）”，寓意阖家幸福安康、和和美美、和气生财、百年好合，古有“核桃制品摆放家中可神灵镇宅、吉祥好运、逢凶化吉”之说。早在公元1778年, 乾隆皇帝曾用核桃制品作为“驱邪呈祥”、“保佑平安”之物，并将精品摆放在帝王神龛之上。在1997年香港回归时，政府赠于香港区的纪念品中就有核桃制作的珍品。
如今，这样的好意头仍被人们沿用！ 核桃工艺品精选野生铁核桃为原料，充分利用其核桃果外壳坚硬、耐腐、内部花纹自然、古朴的特点，经科技处理将铁核桃果切片、弃果肉、干燥、定型、磨抛光、粘接、细雕等数十道工序手工制作而成。 产品有大到餐桌、桌、茶几、花瓶等，小到烟灰缸、台灯、纸巾盒等摆设饰品等五十多种，还不断开发出寓意“核家欢乐”、“核气生财”“百年好核”“核核美美”的系列产品。工艺品都保留了核桃果的原始外形和花纹，使工艺品造型风格古朴、雅致优美，具有天然的美感和自然的镂空效果。是集艺术性、实用性、收藏性于一身的高档民族手工艺产品，产品用精美礼品盒包装后，成为亲友馈赠、商务交往、室内装饰、家居陈列的礼品。
国庆第七日
走马灯
走马灯，又名马骑灯，是中国传统玩具之一，灯笼的一种，常见于元夕、元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸的影投射在屏上，图象便不断走动。因多在灯各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来好像几个人你追我赶一样，故名走马灯。走马灯内的蜡烛需要切成小段，放入走马灯时要放正，切勿斜放。
历史来源：
公元1000年左右，中国劳动人民就创造了走马灯。中国许多古籍都有关于走马灯的记述。走马灯上有平放的叶轮，下有燃烛或灯，热气上升带动叶轮旋转，这正是现代燃气涡轮工作原理的原始应用。
历代对走马灯的描述有：
南宋·周密《武林旧事·卷二·灯品》：若沙戏影灯，马骑人物，旋转如飞。
清·富察敦崇《燕京岁时记·走马灯》：走马灯者，剪纸为轮，以烛嘘之，则车驰马骤，团团不休，烛灭则顿止矣。
诗词：南宋·范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》：映光鱼隐现，转影骑纵横。
南宋·辛弃疾《青玉桉·元夕》：玉壶光转（另一说指写月光）
南宋·姜夔《感赋诗》：纷纷铁马小回旋，幻出曹公大战年。
虎头枕
“虎头枕”的寓意，“虎”为百兽之王，是民间普遍尊崇的吉祥物，汉代便有画虎于门，以驱灾避邪之俗。大人经常为孩子以虎做的伴生物，除了有驱邪镇定作用外，还有祝福孩子虎头虎脑之意。
虎头枕传说
传说1
太昊陵之所以广泛流传布老虎且经久不衰，源于一个美妙的传说。相传，在上古时代，由于“天塌地陷”，人间只剩下伏羲、女娲兄妹二人。为繁衍人类，二人就各自去寻找配偶。因遍寻无人，便以滚磨为媒。女娲羞于见兄，遂扮成老虎，以草帽遮面，与其兄成婚，使华夏民族衍续下来。所以，布老虎不是普通意义上的装饰品、吉祥物和玩具，它反映了华夏子孙对人祖伏羲、女娲的怀念与敬仰，是早期人类繁衍崇拜的物化和象征。后来，女子结婚时头上要顶红盖头，就是由此演变而来。
传说2
在很久很久以前，在一座风景秀丽的山上长满了桃树，看管这片桃林的是兄弟俩，名叫神荼和郁垒，两人力大无比，技艺高强。为了管好这片桃林，兄弟俩驯服了山上的虎群，命令它们守卫着桃林。通过兄弟俩的辛勤劳动，桃树长得枝繁叶茂，眼看着就要迎来丰收的一年。桃子即将成熟的消息引来了一群恶鬼，它们冲上山来，企图用武力抢夺别人的劳动果实。兄弟俩指挥着群虎与群鬼拼杀在一起，哥哥用桃木棍将鬼击倒，弟弟用苇绳将鬼绑住。打翻一个，捆住一个；捆住一个，虎便吃掉一个！不一会儿就消灭了大部分的恶鬼，剩下的恶鬼见势不妙，狼狈逃去。战斗胜利了，神荼、郁垒的名字传遍了人间。后来世人便将神荼、郁垒尊为门神，老虎的名气也随之大振，成为百兽之王、恶鬼的克星。
免责声明：凡注明“来源：房天下”的所有文字图片等资料，版权均属房天下所有，转载请注明出处；文章内容仅供参考，不构成投资建议；文中所涉面积，如无特殊说明，均为建筑面积；文中出现的图片仅供参考，以售楼处实际情况为准。
